Sguru.org - Do you want to create a slideshow video for social media that will
grab the attention of viewers and hold their interest? While creating a
slideshow video itself is normally quite easy – making sure that it has
the kind of impact that you want it to can be another thing entirely.
To ensure that your slideshow videos look impressive and are able to
engage viewers, there are a few tips in particular that you should try
to follow:
1. Keep the slideshow short – and the number of slides short as well
The audience that you’re trying to reach on social media doesn’t have
a very long attention span, so you will want to keep your slideshow’s
short. Typically slideshows that are around 1 to 2 minutes long are
acceptable, though in some cases you may even want them to be shorter
than that.
Try to estimate the number of slides you can afford to include in
your slideshow based on that duration. For example if your slideshow is
going to be 60 seconds, you can have 12 slides at 5 seconds each, or 20
slides at 3 seconds each.
2. Limit each slide to a single point
One of the main mistakes that people often make when creating slideshow videos is they try to cram too many messages into a single slide. Make sure you don’t do the same, and instead you should limit each slide to a single point.
While this may seem like a waste, it is actually anything but. By
focusing on a single point in each individual slide, you can use the
full scope of that slide’s visuals to deliver the message.
3. Make sure the slides are consistent
Although your slides don’t need to be completely uniform, they should
be a certain degree of consistency. In particular you will want to
avoid any excessive contrast that could be jarring to viewers and
distract them from the content of the slide.
On a very basic level that means you should make sure the size of
each slide is the same, as is its overall appearance. For example you
should try to avoid sticking one very bright photo in the middle of a
slideshow that is otherwise full of dark photos – unless there is a
specific reason you want to draw more attention to it.
4. Plan the background music in advance
Background music can have a transformative effect on your slideshow
and affect both its tone and its pace. However it is important that you
plan it out in advance so that it has the impact that you want, rather
than one that you don’t want.
Make no mistake there are a lot of factors to consider to find the right background music for a video.
As a starting point however you should focus on the genre, overall
tone, and whether you want it to play throughout the video or just use
it as ‘bookends’.
5. Don’t ignore the audio quality of the voiceover
Most slideshows on social media tend to use voiceovers to narrate and
expound upon the content in the video itself. If you do use a voiceover
however, you need to be very careful that its audio quality is up to
scratch and sounds crisp and clear.
A poor quality voiceover will make your entire slideshow video appear
mediocre – which you’ll want to avoid. With that in mind if you are
recording a voiceover you should try to use a good microphone, find a
quiet setting, and minimize the background noise.
6. Place a hook in the first slide
The very first slide of your slideshow video has an important role to
play on social media, as it needs to hook viewers and convince them to
keep watching. Normally viewers will decide within 5 to 8 seconds
whether to keep watching a video or not – so you don’t have very long.
One of the best ways to hook viewers is to dedicate your first slide
to outline what the slideshow is about and how it can benefit the
viewers. Let them know what they stand to gain, or how it could help
them solve a problem that they are facing.
Based on these tips you should be able to create an excellent and
engaging slideshow video that performs well on social media. Be sure to
use software that gives you access to the audiovisual elements that you
need, such as Movavi Slideshow Maker for example.
Before you publish your slideshow video on social media, go over it
with a fine-tooth comb and see if there’s anything that you can improve.
On top of that make sure that you’ve encoded it in the right settings,
so that its quality won’t be compromised in any way when you publish it
for everyone to see.
raphic design uses visual
compositions to solve problems and communicate ideas through typography,
imagery, color and form. There’s no one way to do that, and that’s why there are several types of graphic design, each with their own area of specialization.
Though they often overlap, each type
of graphic design requires specific set of skills and design techniques.
Many designers specialize in a single type; others focus on a set of
related, similar types. But because the industry is constantly changing,
designers must be adaptable and lifelong learners so they can change or
add specializations throughout their careers.
Whether you are an aspiring designer
or seeking design services for your business, understanding the eight
types of graphic design will help you find the right skills for the job.
1. Visual identity graphic design
—
A brand is a relationship between a business or organization and its audience. A brand identity is how the organization communicates its personality, tone and essence, as well as memories, emotions and experiences. Visual identity graphic design
is exactly that: the visual elements of brand identity that act as the
face of a brand to communicate those intangible qualities through
images, shapes and color.
Designers that specialize in visual identity graphic design collaborate with brand stakeholders to create assets like logos, typography, color palettes and image libraries that represent a brand’s personality. In addition to the standard business cards and corporate stationary, designers often develop a set of visual brand guidelines (style guides)
that describe best practices and provide examples of visual branding
applied across various media. These guidelines help to ensure brand
consistency throughout future applications.
Visual
identity graphic designers must possess a general knowledge of all
types of graphic design in order to create design elements that are
suitable across all visual media. They
also need excellent communication, conceptual and creative skills, and a
passion for researching industries, organizations, trends and
competitors.
2. Marketing & advertising graphic design
—
When most people think of graphic design, they think of designs created for marketing and advertising.
Companies depend on successful
marketing efforts to tap into their target audience’s decision-making
process. Great marketing engages people based on the wants, needs,
awareness and satisfaction they have about a product, service or brand.
Since people will always find visual content more engaging, graphic
design helps organizations promote and communicate more effectively.
Marketing designers work with company
owners, directors, managers or marketing professionals to create assets
for marketing strategies. They might work alone or as part of an
in-house or creative team. Designers can specialize in a specific type
of media (vehicle wraps or magazine ads, for example) or create a broad
assortment of collateral for print, digital, and beyond. While
traditionally print-centered, this role has grown to include more
digital assets, especially for use in content marketing.
Marketing designers need excellent
communication, problem-solving and time management skills. In addition
to being proficient in several graphic design, layout and presentation
apps, they must also be familiar with production for print and online
environments. Entry-level positions in this area are a great way for new
designers to learn processes and acquire valuable skills and
experience.
3. User interface graphic design
—
A user interface (UI) is how a user
interacts with a device or application. UI design is the process of
designing interfaces to make them easy to use and provide a
user-friendly experience.
A UI includes all of the things a
user interacts with—the screen, keyboard and mouse—but in the context of
graphic design, UI design focuses on the user’s visual experience and
the design of on-screen graphic elements like buttons, menus,
micro-interactions, and more. It’s a UI designer’s job to balance
aesthetic appeal with technical functionality.
UI designers specialize in desktop
apps, mobile apps, web apps and games. They work closely with UX (user
experience) designers (who determine how the app works) and UI
developers (who write code to make it work).
UI designers must be team players
backed by both serious graphic design skills and an excellent
understanding of UI/UX principles, responsive design and web
development. In addition to graphics apps, they need knowledge of
programming languages like HTML, CSS and JavaScript.
4. Publication graphic design
—
Publications are long-form pieces
that communicate with an audience through public distribution. They have
traditionally been a print medium. Think books, newspapers, magazines and catalogs. However, there’s recently been a significant rise in digital publishing.
Graphic
designers that specialize in publications work with editors and
publishers to create layouts with carefully selected typography and
accompanying artwork, which includes photography, graphics and
illustrations. Publication designers may work as freelancers, as
creative agency members or in-house as part of a publishing company.
Examples of publication graphic design
Books
Newspapers
Newsletters
Directories
Annual reports
Magazines
Catalogs
Publication designers must possess
excellent communication, layout and organizational skills. In addition
to graphic design expertise, they need to understand color management,
printing and digital publishing.
5. Packaging graphic design
—
Most products require some form of packaging to protect and prepare them for storage, distribution, and sale. But packaging design
can also communicate directly to consumers, which makes it an extremely
valuable marketing tool. Every box, bottle and bag, every can,
container, or canister is a chance tell the story of a brand.
Packaging designers create concepts,
develop mockups and create the print-ready files for a product. This
requires expert knowledge of print processes and a keen understanding of
industrial design and manufacturing. Because packaging design touches
so many disciplines, it’s not
uncommon for designers to find themselves creating other assets for a
product such as photography, illustrations and visual identity.
Packaging designers may be a
jack-of-all-trades or specialize in a specific type of packaging (like
labels or beverage cans) or a specific industry (like food or children’s
toys). Their work requires
top-notch conceptual and problem-solving skills in addition to a strong
working knowledge of print and industrial design. They must be flexible
to meet the demands of clients, marketers and manufacturers and be aware
of current trends.
6. Motion graphic design
—
Simply put, motion graphics are
graphics that are in motion. This can include animation, audio,
typography, imagery, video and other effects that are used in online
media, television and film. The medium’s popularity has skyrocketed in
recent years as technology improved and video content became king.
“Motion graphics designer” is a
somewhat new specialty for designers. Formally reserved for TV and film,
technological advances have reduced production time and costs, making
the art form more accessible and affordable. Now, motion graphics can be
found across all digital platforms, which has created all sorts of new
areas and opportunities.
Motion graphics designers begin by developing storyboards and then bring their concepts to life with animation, video and
traditional art. Depending on the industry, a strong working knowledge
of marketing, coding and 3D modeling can be definite assets.
7. Environmental graphic design
—
Environmental graphic design visually
connects people to places to improve their overall experience by making
spaces more memorable, interesting, informative or easier to navigate.
Examples of environmental graphic design
Signage
Wall murals
Museum exhibitions
Office branding
Public transportation navigation
Retail store interiors
Stadium branding
Event and conference spaces
Wayfinding is a specific type of
environmental graphic design that consists of strategic signage,
landmarks and visual cues that help people identify where they are and
where they need to go so they can get there without confusion.
Environmental graphic design is a
multidisciplinary practice that merges graphic, architectural, interior,
landscape and industrial design. Designers collaborate with people in
any number of these fields to plan and implement their designs. Because
of that, designers typically have education and experience in both
graphic design and architecture. They must be familiar with industrial
design concepts and able to read and sketch architectural plans.
Traditionally, environmental graphic design has produced static print pieces, but digital interactive displays continue to rise in popularity as a means of creating a more engaging experience.
8. Art and illustration for graphic design
—
Graphic art and illustration are
often seen as being the same as graphic design, however they’re each
very different. Designers create compositions to communicate and solve
problems, graphic artists and illustrators create original artwork.
Their art takes a number of forms, from fine art to decoration to
storytelling illustrations.
Even though graphic art and
illustration are not technically types of graphic design, so much is
created for commercial use within the context of graphic design that you
can’t talk about one without the others.
Graphic
artists use any combination of media and techniques to create their
work as they collaborate with writers, editors, managers, marketers and
art directors across all graphic design types. They’ll often have a
foundation in fine arts, animation or architecture. Overlapping
skills and apps make it possible to find graphic designers who also
work as graphic artists and illustrators (and vice versa).
Dalam mendesain logo, gambar sketsa adalah hal yang paling utama.
Kamu bisa memulai dengan alat sederhana, cukup dengan secarik kertas dan
sebuah pensil.
Jika kamu tergesa-gesa atau memilih untuk tidak mempedulikan langkah
ini, besar kemungkinan hasil akhir desainmu nanti tidak akan terlihat
bagus.
Mulailah dengan 20 sampai 30 sketsa atau ide-ide sederhana, dari hal
itu dapat dikembangkan lagi atau divariasikan menjadi ide yang
orisinil.
Seorang desainer grafis yang efektif selalu menyempatkan
waktu lebih lama dalam hal sketsa, ketimbang proses menggambar desain
akhir nya.
2. Ciptakan keseimbangan
Balance alias keseimbangan adalah hal yang penting dalam
membuat desain logo, karena otak atau pikiran manusia secara natural
mengolah dan menerima hal yang seimbang sebagai sesuatu yang menarik dan
enak dilihat.
Buatlah logo yang seimbang antara warna, bentuk, dan ukuran yang sama di setiap sisinya.
Meskipun aturan mengenai keseimbangan ini terkadang bisa dilanggar.
Namun ingatlah bahwa logo yang kamu buat akan dilihat oleh khalayak
umum, bukan hanya dilihat oleh orang yang “tahu soal seni”. Jadi sebuah desain yang “seimbang” adalah pendekatan paling aman.
3. Ukuran itu berpengaruh
Dalam mendesain logo, ukuran sangatlah memiliki pengaruh yang
signifikan. Sebuah logo harus terlihat baik dan enak dilihat dalam semua
ukuran.
Sebuah logo tergolong tidak efektif jika saat diperkecil ukurannya malah terlihat tak bermakna atau tidak jelas bentuknya, misalnya saat diterapkan untuk kop surat, amplop, dan benda-benda kecil untuk kebutuhan promosi.
Logo juga harus terlihat bagus ketika digunakan dalam format yang lebih besar seperti poster, billboard, iklan TV, maupun website.
4. Penggunaan warna yang cerdas
Teori warna memang cukup kompleks, tapi para desainer yang memahami
dasarnya dapat menggunakan warna sebagai kelebihan dalam desain mereka.
Aturan-aturan dasarnya yakni :
Gunakan warna yang dekat satu sama lain pada bagian “color wheel”. Misalkan untuk pallete yang terlihat “hangat” kamu dapat menggunakan warna seperti merah, oranye, dan kuning dalam satu desain secara bersamaan.
Jangan gunakan warna-warna yang ngejreng sampai mencolok mata.
Logo mu juga harus terlihat menarik jika diterapkan dalam warna hitam putih saja.
Melanggar peraturan boleh-boleh saja, asalkan kamu memiliki alasan yang bagus!.
Warna juga dapat menyimbolkan perasaan dan mood, misalnya warna merah menyimbolkan kekuatan, agresivitas, bahkan rasa cinta.
Namun harus tetap diingat bahwa kamu bisa mencoba mengkombinasi warna yang berbeda-beda, dan mencoba mencocokkan kombinasi warnamu dengan brand dari logo yang sedang dibuat.
Bermain-main dengan satu warna saja juga ide yang menarik, karena
beberapa merk dan perusahaan sangat dikenal berdasarkan warnanya saja.
Misalnya ketika kita memikirkan Facebook, maka kita akan memikirkan “warna birunya facebook”, bukan warna biru nya Twitter, dan brand lain. Karena warna itulah yang mampu membedakan satu perusahaan dengan koompetitornya, dan juga membuatnya lebih dikenal.
5. Style desain
Kamu bisa menerapkan banyak gaya desain dalam sebuah logo. Pilihlah
salah satu saja setelah kamu mengetahui latar belakang klien mu.
Tren logo akhir-akhir ini adalah flat design yang
sederhana namun menarik, berbeda dengan lima sampai tujuh tahun lalu
yang cenderung menggunakan grafis ala 3 dimensi dengan banyak drop shadows.
Lakukan riset terhadap klien serta target pemasaran sebelum memulai sketsa awal. Jangan sampai kamu menggunakan gaya yang kekanak-kanakan pada sebuah perusahaan firma hukum.
6. Pentingnya “typography”
Memilih tipe dan ukuran font alias jenis huruf yang tepat merupakan hal yang sangat sulit namun banyak tak disadari oleh desainer pemula.
Jika dalam logo yang dibuat membutuhkan teks di dalamnya, kita pasti mensortir dan memilih puluhan jenis font yang ada sebelum memutuskan untuk menerapkannya pada desain kita.
Cobalah semua jenisnya; serif, sans-serif, termasuk script, italics, bold, dan custom fonts.
Pertimbangkan tiga hal berikut saat memilih font;
Hindari font yang sangat umum digunakan seperti Comic Sans, jika nekat memakainya desainmu pasti akan dicap sebagai hasil amatir.
Pastikan font yang dipilih masih terlihat relevan ketika skalanya diperkecil, apalagi jika menggunakan huruf jenis script.
Satu font saja cukup, hindari menggunakan lebih dari dua.
Lebih baik lagi jika menggunakan huruf bikinan sendiri alias custom font, karena semakin orisinil maka brand atau perusahaan tersebut semakin terlihat berbeda dari para pesaing.
Contoh dari custom font yang terkenal adalah Yahoo!, Twitter, dan Coca Cola.
7. Tujuan nya adalah agar dikenal
Poin yang paling penting dalam membuat logo adalah untuk membangun citra perusahaan.
Tujuan utama sebuah logo adalah agar masyarakat awam secara instan dapat mengenali sebuah perusahaan yang berada dibalik logo tersebut.
Contoh yang paling sederhana adalah logo Nike, Apple, dan
McDonald’s. Hanya dilihat sekilas saja pasti kita langsung mengetahui
itu logo perusahaan apa.
Sebuah tes cepat untuk menentukan logo yang kamu buat termasuk bagus
dan masih dapat dikenali adalah dengan cara membalikkan logo tersebut
atau dibalik dengan “efek cermin’ atau mirror, dan nilai lah sendiri apakah masih dapat dikenal dengan baik.
Ingatlah bahwa, logo-logo yang kamu buat tak selalu langsung terpampang di depan mata jika diterapkan di keadaan dunia nyata. Contohnya di samping mobil promosi, atau di papan reklame saat kita melintas jalan.
Jadi, pastikan logo yang dibuat masih bisa dilihat dan dikenal dalam
berbagai sudut pandang sebelum dikirim ke klien untuk presentasi atau
dinilai.
8. Berani beda
Untuk menonjol dalam persaingan di dunia desain, kita harus mencoba
untuk membedakan diri dari desainer lain. Daripada meniru desain lain
atau menyamakan gaya gambarnya, lebih baik membuat karya yang inovatif
dan tampil beda dari kebanyakan.
Jadi, bagaimana agar bisa terlihat berbeda?. Cobalah untuk melanggar peraturan dalam berdesain dan ambil resiko.
Kamu bisa mencoba banyak gaya atau style gambar untuk menemukan satu
yang paling terbaik untuk sang klien. Gunakan kombinasi-kombinasi warna
yang berbeda sampai kamu mendapatkan satu desain yang menurutmu paling
original.
Bermain dan bersenang-senanglah dengan program desain yang
digunakan, tetaplah mencoba bereksperimen dengan desainmu sampai
mendapatkan hasil yang menurutmu benar.
9. Tetaplah sederhana
Sebagai contoh, coretan swoosh dari logo Nike sangatlah sederhana, namun menjadikannya sebagai logo yang paling mudah dikenali di dunia.
Gunakan kesederhanaan ini sejak awal, yakni saat kamu pertama kali melakukan coretan-coretan dan sketsa di awal proses mencari ide.
Sering kali saat kita mendesain kita membuat hal-hal yang rumit dan
terlalu mendetail, namun pada akhirnya versi yang paling sederhana lah
yang kita pilih.
Kerjakan desainmu pada elemen yang paling esensial, tinggalkan elemen-elemen desain yang tidak diperlukan yang menurutmu tidak penting.
10. Jangan memakai efek yang berlebihan
Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop, dan program desain lain
memang merupakan alat bantu yang sangat krusial dan mempunyai banyak
filter dan efek yang bisa diterapkan pada desain logo, namun janganlah
terbawa suasana!
Ada waktu dan tempat yang cocok untuk menggunakannya, namun dalam mendesain logo, hal itu bukanlah yang utama.
Tentu saja bermain dan bereksperimen dengan berbagai macam efek yang
dapat membuat logo terlihat lebih keren memang sah-sah saja, tapi
ingatlah kesederhanaan adalah kunci.
11. Kembangkan alur kerja yang baik
Untuk membuat logo dengan kualitas yang tinggi, kamu harus
mengembangkan alur kerja yang baik, kalau di dalam produksi pabrik
istilahnya adalah “Assembly Line”. Gunakan langkah-langkah di bawah ini :
Riset
Brainstorm alias pencarian ide
Membuat sketsa awal
Membuat desain vectornya
Kirim ke klien
Tambahkan atau kurangi hal-hal yang klien inginkan
Edit dan selesaikan, kemudian kirim ulang ke klien
Meskipun mungkin kamu ingin mengubah atau mengedit sedikit bagian dari desainmu, tetaplah patuhi langkah-langkah di atas.
Hal di atas dapat membuat pekerjaanmu lebih singkat, tetap
terorganisir, memelihara fokus, dan menghasilkan kualitas yang lebih
baik dan hasil yang lebih konsisten di setiap pekerjaanmu.
12. Gunakan desain orang lain sebagai inspirasi saja!
Panduan terakhir saat mendesain logo yang efektif cukup simpel : jangan meniru hasil kerja desainer lain!. Tidak
ada yang salah jika kita merasa terinspirasi oleh hasil desain orang
lain, namun jika kamu meniru dan mengkopi ide dan desain orang lain,
tentu saja secara moral dan hukum adalah hal yang salah.
Ada beberapa website yang membiarkan kita untuk menggunakan ribuan gambar vector di web tersebut secara bebas dengan Creative Common License yang tertera, namun kami sangat tidak merekomendasikan untuk melakukan hal tersebut.
Beberapa website tersebut dapat membantumu untuk mendapatkan ide
yang baru, namun sebaiknya kamu memulai mendesain dari nol dan membuat
karya yang 100 persen original!
Nah, itu tadi adalah tips dan panduan dalam membuat logo yang baik,
kami harap artikel ini dapat bermanfaat untuk kamu, terima kasih telah
membaca.
Garis dapat dimaknai sebagai jejak sesuatu. Goresan pensil, pena atau mouse di komputer dan lain sebagainya. Garis tidak memiliki kedalaman (depth), hanya memiliki ketebalan dan panjang. Oleh karena itu, garis adalah elemen satu dimensi.
Wujud
garis dangat bervariasi. Garis lurus mengesankan kaku dan formal, garis
lengkung memberikan kesan lembut dan luwes, garis zig-zag berarti keras
dan dinamis, garis tidak beraturan berarti fleksibel dan tidak formal.
Kemudian, garis horizontal mengesankan pasif, tenang dan damai. Garis
vertikal memiliki kesan stabil, gagah dan elegan. Garis diagonal dapat
diartikan sebagai makna aktif, dinamis dan menarik perhatian. Masih
banyak variasi lainnya yang biasa digunakan, seperti garis putus-putus,
gradasi, tebal tipis, dan sebagainya.
Dengan
mengubah tekanan, lekukan, dan ketebalan pada sebuah garis, dapat
memberikan perbedaan dalam perasaan dan juga dalam menstimulus ataupun
mengeksekusi sebuah ide. (sumber gambar: sitepoint.com)
Penggunaan
garis dalam desain komunikasi visual tidak terikat pada aturan dan
ketentuan, karena pada dasarnya garis adalah elemen visual yang dapat
dipakai di mana saja, asalkan bertujuan memperjelas dan mempermudah
audiens, atau sekedar pemanis yang bisa disusun sedemikian rupa.
Penggunaan variasi garis pada poster film ini sangat bagus dan memiliki nilai estetika yang baik. (sumber gambar: sitepoint.com)
Dalam
layout majalah, penggunaan garis-garis yang pas juga berperan untuk
menambah unsur estetika dan kenyamanan baca. (sumber gambar:
magicwan.com)
Bangunan
bernama Cubic House yang berada di Netherland ini pun menggunakan
unsur-unsur garis yang sangat kental dalam desain arsitekturnya. (sumber
gambar: unusual-architecture.com)
Garis dalam
pemahaman semiotika, memiliki arti yang lebih luas lagi, yaitu elemen
yang tidak selalu tergores di atas kertas. Deretan tiang lampu, repetisi
pepohonan di jalan, kemudian kolom-kolom arsitektur juga dapat dimaknai
sebagai garis.
Penggunaan garis perlu
diperhitungkan secara cermat, sehingga tidak terkesan asal-asalan dan
dipaksakan. Tujuan dari desain komunikasi visual adalah untuk menyajikan
informasi baik verbal maupun visual, agar dapat ditangkap dengan mudah,
menarik dan menyenangkan sekaligus mengesankan. Selain itu, desainer
grafis dapat menggunakan garis sebagai ilustrasi.
#2: BIDANG (SHAPE)
Shape
atau bidang adalah segala bentuk apapun yang memiliki dimensi tinggi
dan lebar. Bidang dapat berupa bentuk-bentuk geometris (lingkaran,
segitiga, segiempat, elips, setengah lingkaran dan sebagainya) dan
bentuk-bentuk yang tidak beraturan.
Bidang geometris memiliki kesan formal, sebaliknya, bidang non geometris memiliki kesan tidak formal dan dinamis.
Dalam
dunia desain grafis, pengertian bidang tidak terbatas hanya itu saja.
Area kosong yang berada di antara elemen-elemen visual dan space yang mengelilingi gambar/foto, bisa juga disebut sebagai bidang. Blank space (bidang
kosong) bahkan bisa dianggap sebagai elemen desain. Bidang kosong
dimaksudkan untuk menambah kenyamanan baca dan menimbulkan gairah
membaca juga memberikan kesan nyaman dan “bernapas” dan memberikan
tekanan kepada obyek visual yang ada dalam sebuah desain.
Contoh penggunaan bidang tak beraturan sebagai poster. (sumber gambar: behance.net)
Contoh penggunaan bidang beraturan sebagai poster. (sumber gambar: behance.net)
#3: WARNA (COLOR)
Warna
adalah elemen visual penarik perhatian paling utama. Bila penggunaan
pada warna salah, maka kualitas, citra, keterbacaan, pun akan salah.
Sebagai contoh adalah warna yang lembut akan memancarkan kesan romantis
dan ketenangan.
Sedangkan warna-warna tegas dan
kuat akan memberi kesan dinamis. Penggunaan yang salah tempat tentu akan
menimbulkan kesan di benak audiens yang salah.
Perbedaan penggunaan warna akan menghasilkan kesan visual yang berbeda. (sumber gambar: devoxsols.com)
Warna
memiliki karakteristik, kegunaan, dan makna masing-masing. Dalam seni
rupa, warna kemudian dibagi menjadi tiga dimensi, yaitu:
DIMENSI PERTAMA: HUE
Pembagian
warna berdasarkan nama-nama warna, seperti merah, biru, hijau, kuning,
dan seterusnya. Berdasarkan Hue, warna kemudian dibagi lagi menjadi tiga
golongan, yaitu:
Primary Colors (Warna Primer). Warna primer terdiri dari merah, kuning, dan biru.
Secondary Colors (Warna Sekunder). Warna
sekunder merupakan campuran dua warna primer dengan perbandingan
seimbang (1:1), yang kemudian menghasilkan warna oranye (hasil
percampuran merah dan kuning), hijau (hasil percampuran kuning dan
biru), kemudian ungu (hasil percampuran biru dan merah).
Bila warna sekunder kemudian dicampur dengan warna primer, yang terjadi kemudian adalah warna tersier (tertiary colors), yaitu kuning-oranye, merah-oranye, merah-ungu, biru-ungu, biru-hijau, dan kuning-hijau.
Dalam
percetakan, warna yang digunakan adalah empat warna pokok yang biasa
disebut dengan CMYK, yang merupakan kependekan dari Cyan (light blue),
Magenta (pinky red), Yellow, dan Black. Semua hasil cetak yang
berwarna-warni hanyalah hasil percampuran empat warna itu.
Secara visual, warna dibagi menjadi dua golongan, yaitu Warm Color (warna panas), dan Cool Color (warna dingin). Warna-warna yang masuk kategori Warm Color contohnya
adalah merah, merah-oranye, kuning-oranye, kuning, kuning-hijau,
ataupun merah-ungu yang bila ditampilkan pada sebuah visual menghasilkan
kesan hangat. Sedangkan warna-warna yang masuk kategori Cool Color
contohnya adalah warna hijau, biru, hijau-biru, biru-ungu, dan ungu.
Warna-warna tersebut bila divisualkan akan menghasilkan kesan warna yang
statis, kalem, pasif, dan tidak mengundang perhatian lebih heboh.
Penggunaan warm color dan cool color pada sebuah desain. (sumber gambar: inspirefirst.com)
DIMENSI KEDUA: VALUE
Yaitu
terang-gelapnya warna. Pada dasarnya, semua warna dapat diterangkan
(yang kemudian muncul kesan lebih muda), ataupun digelapkan (yang
kemudian muncul kesan lebih tua).
Contohnya
adalah warna biru. Apabila dimudakan atau diterangkan, hasilnya adalah
biru muda yang segar, dan apabila dituakan atau digelapkan hasilnya
adalah biru tua yang tegas. Warna-warna yang dimudakan dengan cara
menambahkan unsur-unsur putih disebut dengan warna Tint. Sedangkan, warna yang dituakan dengan cara menambahkan sedikit unsur hitam disebut dengan warna Shade.
Dalam
komputer, cara melembutkan warna adalah dengan mengurangi presentase
unsur-unsur warnanya atau dengan menambah sedikit unsur warna hitamnya
untuk membuat warna makin ke arah gelap.
Misalnya
adalah dengan warna hijau yang unsur Cyan dan Blacknya 100%, dapat
diubah dengan Cyan (20%) dan Yellow (20%). Hasilnya akan didapati warna
hijau yang lebih muda. Atau, bila ingin warna hijau tersebut menjadi
lebih tua, cukup ditambahkan Cyan (100%), Yellow (100%) dan Black (30%).
DIMENSI KETIGA: INTENSITY
Yaitu Tingkat kemurnian atau kejernihan warna (brigtness of color). Warna-warna yang belum dicampur dan masih murni disebut pure hue. Para seniman lukis umumnya kurang menyukai warna-warna murni, karena terlalu mentah untuk diaplikasikan dalam sebuah lukisan.
#4: GELAP-TERANG (VALUE)
Salah
satu cara terbaik untuk memudahkan unsur penangkapan pesan dalam visual
grafis adalah dengan mengatur gelap dan terangnya. Ada dua pembagian
dalam kategori ini, yaitu Low Contrast Value yang berarti
penggunaan warna-warna yang kurang kontras. Visual yang dihasilkan akan
cenderung kalem, statis, dan sederhana serta tenang. Sedangkan yang
kedua adalah High Contrast Value, yaitu penggunaan warna-warna
kontras dengan ekstrim, sehingga menghasilkan visual yang enerjik,
ceria, dinamis, dramatis, dan penuh gairah.
Penggunaan low contrast value yang sangat menarik. (sumber gambar: smashingmagazine.com)
Penggunaan
high contrast value dalam desain web, antara kuning mencolok dengan
hitam yang sangat kontras dan menarik perhatian audiens. (sumber gambar:
smashingmagazine.com)
Berdasarkan
nilai dalam gelap dan terangnya, warna dibagi menjadi beberapa
tingkatan. Paling terang adalah warna putih, kemudian warna tergelap
adalah hitam. Aturannya, warna gelap akan terbaca jika ditempatkan pada
background terang. Begitu pula sebaliknya, warna terang akan sangat
mudah terbaca jika ditempatkan pada background gelap.
Penggunaan prinsip value pada sebuah desain. (sumber gambar: exergian.com)
#5: TEKSTUR (TEXTURE)
Tekstur
merupakan nilai raba atau lebih mudahnya adalah halus dan kasarnya
sebuah permukaan benda. Dalam desain grafis, penggunaan tekstur dapat
dimayakan untuk memberikan visual yang lebih berkarakter. Tekstur sering
digunakan untuk mengatur keseimbangan dan kontras dalam sebuah desain
komunikasi visual.
Penggunaan background dengan tekstur halus pada sebuah desain karya Soad2k. (sumber gambar: inspirefirst.com)
Penggunaan background tekstur kasar pada desain web. (sumber gambar: smashingmagazine.com)
Beragam contoh tekstur halus dan kasar. (sumber gambar: smashingmagazine.com)
#6: FORMAT (FORMAT)
Panjang
dan pendek, tinggi dan rendah, serta besar dan kecilnya suatu elemen
visual perlu diperhatikan. Tujuannya agar keterbacaan dapat tersajikan
dengan baik.
Untuk mengatur format dalam sebuah desain visual perlu dibuat yang namanya Visual Hierarchy
(skala prioritas). Caranya adalah dengan mengurutkan hal-hal penting
untuk ditampilkan lebih utama, baru kemudian yang tidak penting.
Tujuannya agar pembaca tahu bagian mana yang harus dibaca atau dilihat
terlebih dahulu. Demikian pula dengan peletakan font, warna, bentuk,
posisi, dan semuanya yang perlu menjadi bagian mana yang bagian utama
dan bagian pendukung.
Perbedaan ukuran yang
diperhitungkan secara proporsional akan membantu audiens dalam memilih
informasi yang perlu didahulukan. Tidak semua informasi yang disampaikan
itu penting, sehingga semua elemen berukuran besar dan mencolok. Desain
yang seperti itu akan sangat riuh, dan sangat membingungkan. Oleh
itulah perlu diperhatikan skala prioritasnya, mulai dari bagian mana
yang sangat penting, penting, hingga yang kurang penting.
Penggunaan format yang baik akan membuat keterbacaan lebih mudah dicerna. (sumber gambar: designboom.com).
